卡通是多種藝術表現樣式之一，富含著多種釋義。二十世紀初大量出現在報章雜誌，它們帶有幽默或諷刺的意味，作為闡釋社會狀態和政治情況的隱喻符號。60年代美國流行藝術家羅依‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪.沃荷（Andy Warhol）、運用流行文化符號複製與創新的創作模式，將卡通打破了原本僅限大眾文化範疇於而進入了當代藝術的殿堂。
策展的Mila Bollansee米拉‧博蘭西表示,年輕的亞洲藝術家非常努力地在社會的急劇變革和他們樂此不疲的藝術表現中找到藝術的平衡點。卡通藝術就是一種非常好的讓亞洲藝術家們用他們的智慧和感覺去創作正宗的、與當代生活相關的藝術作品的媒介形式，卡通藝術本身也更直接地進入觀眾的靈魂。與當代藝術其他表現形式相比，卡通表現形式更能不晦澀的表達自身。在日本最先興起卡通藝術潮流之後，中國藝術界當然也開始廣泛運用這一表現形式並更多元化地表現它。“玩世現實主義”是對政治和意識形態的批判，而“卡通藝術”則更敏感、更人性化的表現藝術家自身對生存狀態和社會現實的批判。每個卡通藝術家都能找到自己的方法去評價他／她自己感受到的社會和生活。
像1982 出生於日本千葉縣的年輕藝術家Ryoko Kato 加藤遼子的作品慣常描述自我想像自己與北極熊之類的聰明動物們居住在一個夢幻世界裏，與此同時，它們又是日本工業環境的受害者。她所描繪的人物經常表現出悲傷失望和迷茫感。
中國楊納創造的青春、富於感染力的少女形象，濃妝豔抹，充分展現了女性的柔美和性感，是性感而時尚的偶像。她的創作啟發我們思考中國當下的生活，一種所有障礙、禁忌、道德義務逐漸消失的無拘無束的生活。
台灣的石大宇創造了“吒龍”，一個身材滾圓、有著祥雲刺、天真可愛卻叛逆十足、渾身帶勁的卡通形象。創作原型脫胎於哪吒與李小龍。這兩個經典人物都有著誠實、正直、勇敢和開創新局的叛逆性格，其精神和影響力早已超越時空的局限。
Mila Bollansee說，來自“亞洲卡通藝術”的強烈攻勢已經向我們展示了它無限多樣的表達方式和在我們社會的變遷中，那感覺混合著喜悅與思想深處的哀傷。它也是一種堅定的代表自身、非常幽默的方式，同時也可能同動畫和視頻等其他的媒介相結合。基於這已開始呈現的強大的建立在“卡通藝術”之上並在調整中進步的模式。毫無疑問，“卡通藝術”將會繼續發展，我希望它保持鮮活的形象並作為人類不朽的青春與快樂的靈魂進入藝術雋永的殿堂。
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