【TEXT=Hui Hui Wu PHOTOS= Hui Hui Wu 】
藝術通常是屬於個人的意識傳達，雙人組合的藝術創作比較少見。來自英國知名雙人藝術組合 Gilbert & George在設計這個領域開創出藝術搭檔的一片天空，他們的設計作品目前正在舊金山De Young Museum展示中。
早在1968年，兩人在倫敦聖馬丁藝術學校相識，在彼此設計觀念和想法契合之下，便開始一起創作。有趣的是，早期他們喜歡把身體當作為創作概念之一。Gilbert & George利用身體動作和語言，進行「“活人雕塑」，並且把身體藝術和多媒體技術的運用與英國音樂廳結合起來。
Gilbert & George作品早在1980到1990年就開始迅速竄紅，在那段知識閉塞的年代他們的設計創作帶給大眾的視覺上震撼，可以說是和過往所謂的 「觀念」藝術之間形成強烈對比。從另一方面來說，他們在設計領域上顛倒了過去大眾對 「質感」和 「美感」的界線，不只有打破設計和生活之間的界線，並且不斷延伸和強化這種差異性。Gilbert & George的極端態度和作品表現方式影響很多後期的設計師。
Gilbert & George的作品，反映出的是都市社會和現實狀況，而且有一種越來越複雜的情境在每個作品裡出現。他們習慣以「生、死、希望、恐懼」為發表主題，試圖描述人類境遇的複雜隱喻性。而值得一提的是，他們雖然多半把自己人像應用在作品上，但是並非個人化，反而更加客觀，可以使觀眾更加集中專注在作品所表達的「涵義」，這點我覺得相當有意思。
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